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展場牆面詳盡展示「大氣世」行動論述與飛行筆記，強調邁向一個沒有新殖民榨取主義、重新審視能源依賴的時代 。

當台灣正處於化石燃料轉型與能源佈局的陣痛期，藝術能提供什麼樣的介入和議題思考？新北市立美術館（以下簡稱新美館）於 2026 年 3 月 21 日正式推出阿根廷藝術家托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）在台灣的首次大型個展「共織宇宙」（Interwoven）。這場展覽不僅標誌新美館積極與全球藝術議題接軌的發展方向，更開啟一場關於現代文明「能源依賴」與「算力成本」的系統性永續反思。

AI 時代的能源債  從算法算力到鋰礦的連鎖反應

在進入展間前，策展人謝豐嶸拋出了一個當代最核心的質問：「為什麼我們需要更多能源？」隨着 AI 科技呈指數型爆炸成長，AI 算力已迅速滲透生活，但背後隱藏的卻是極大的能源代價。

從心理學視角來看，科技的便利性往往會造成認知的「去域化」（Deterritorialization）——當大眾習於向 AI 尋求答案時，那種「秒讀即得」的快感屏蔽了物理世界的資源消耗。謝豐嶸援引藝術家黃孫權教授的論述指出，當大眾習於向 AI 尋求答案時，一次提問所消耗的電力，竟可能等同於一輛汽車行駛半天的電力。這種對算力的渴求，最終轉化為物理世界的能源掠奪。（註：此數據旨在凸顯單次數位指令背後的物質規模化影響，具體能效隨模型與硬體效率而異）

這份「能源債」的具體樣貌，在展場中以紀錄片形式呈現的〈與大氣世帕查一同飛行〉（Fly with Aerocene Pacha）計畫中表露無遺。薩拉切諾與阿根廷北部大鹽沼的原住民社群長期合作，共同對抗因「綠能轉型」而來的鋰礦開採威脅。鋰電池雖是電動車與能源儲存的核心，但開採一公噸鋰礦需消耗兩百萬公升地下水，直接剝奪了在地社群的水權與生命。飛行器上印製的「水和生命比鋰更有價值」，昭示這場飛行不只是藝術行動，更是一次對全球供應鏈的道德拷問。當台灣身處半導體與科技產業的核心，我們對算力的渴求，正無聲地轉化為遠方大鹽沼的乾涸。所謂的「責任生產」，不應只是報表上的數據，而是必須直視那些被轉嫁到全球南方的環境債務。

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現場提供「大氣世」論述手冊，將抽象的 AI 算力成本與全球鋰礦開採等議題，轉化為具體的社會反思報章素材 。

去人類中心的感官校準  從蛛網結構到宇宙共鳴

現居柏林的薩拉切諾，其創作跨越藝術、科學與社會行動。相較於 AI 暴力的二進位運算，蜘蛛網提供了一種低耗能、非人類中心的感官模型。展覽中透過三個層次的蛛網裝置，引導觀者從「人類世」轉向「大氣世」。在作品〈關注之網〉（Webs of At-ten(s)ion）中，藝術家展示了由多種蜘蛛共同編織的三維網絡，象徵即使在差異甚至衝突的群體間，仍能發展出共存的合作模式。隨後，作品〈如何將宇宙陷入蛛網？〉則將尺度拉升，將蜘蛛網的絲線比擬為連結星系的暗物質網絡，讓觀者體會微觀生命與宇宙尺度之間的共振。

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作品〈關注之網〉系列呈現多種蜘蛛協作編織的複雜結構，藝術家透過微觀的震動與結構，導引觀者從人類中心轉向跨物種的感知網絡 。

最具互動性的莫過於大型裝置《算法·韻律》（Algo-r(hy)thms）。在這座將蛛網結構轉化為可進入的張力空間中，薩拉切諾挑戰了人類長久以來對視覺感知的依賴。策展人謝豐嶸特別提到，這件作品旨在讓觀者撥動繩索、感受即時聲音與震動，練習「聆聽對方」與非人類物種的震波。

這種互動在本質上是一場梅洛龐蒂（Merleau-Ponty）式的「身體性」實踐。梅洛龐蒂認為，身體並非被動接收訊息的容器，而是我們與世界「交織」（Chiasm）的主體。當觀者撥動繩索時，震動不僅傳向空間，也回饋至指尖與軀幹，主體與客體的界線在共鳴中消融。這種「回應能力」（Response-ability）的操演，將蜘蛛網從建築結構轉化為感官系統，我們對「陸域生態」的關注，也從物種分類的保護，提升到一種跨物種的感知交織——我們與蜘蛛、與大氣，本就共生於同一張宇宙之網。

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在《算法·韻律》的大型張力空間中，觀者受邀撥動繩索發出聲響，在白色實驗場域中練習「聆聽」震波與共鳴 。

跨國接力的社會實驗  〈太陽能飛行博物館〉與在地共創

展覽的核心裝置「太陽能飛行博物館」（Museo AeroSolar），體現薩拉切諾對不依賴化石燃料未來的想像。這件作品具備特殊的跨國移動屬性，每一站的展出都會融合前一站的足跡。在球體外觀上，可以清晰看見前一站韓國展出的字樣，而本次在台灣留下的中文字跡，也將隨着這件由回收塑膠袋製成的裝置，前往下一個國度。這種全球接力的夥伴關係，讓永續不再是孤島式的努力，而是一場跨國界的社會實驗。

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走入飛行博物館內部，可見由新北多所學校與在地社群共同拼貼的痕跡，廢棄塑膠袋被轉化為具公共參與的藝術能量 。
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球體外觀保留了前一站韓國展出的字樣，這份跨國接力的痕跡，體現了藝術作為全球永續社群對話平台的本質 。

這場跨國行動的展出之所以能在台灣落地，背後來自於新美館長達半年的在地紮根。作為開幕未滿一年的新生代美術館，面對場館定位的提問，館員韓慶玲分享了一個深層的視角：新美館不只是展示國際藝術的櫥窗，而是一個議題的轉譯平台。當國際大師薩拉切諾的「大氣世」論述落地新北，這座年輕的場館選擇了一條更具挑戰性的路——將抽象的全球永續命題，縫合進在地的社會肌理。

這份對話力體現在「太陽能飛行博物館」的大規模共創中，參與社群橫跨新北市國民教育地方輔導團藝術領域分團、永和秀朗國小、新莊民安國小、大觀國小、板橋中山國小、江翠國小、淡水鄧公國小、新泰國中、鶯歌工商等教育體系。此外，樹林社區大學、新北市立圖書館、樹林區婦女展望協會、國立臺北大學商學院 USR 計畫以及在地原住民課程師資群的加入，將廢棄物處理轉化為前端的集體行動。當美術館走入鶯歌、板橋的校園與社區，它便不再只是陳列藝術的白盒子，而是攪動城市公共想像、實踐韌性社區的活體實驗場。

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展區影片詳盡記錄「太陽能飛行博物館」在新北市地方社群創作與黏合的過程，呈現了藝術介入社區的實踐路徑 。

永續的探問與關懷  在宇宙網絡中尋找回應的能力

薩拉切諾的作品從蛛絲、空氣流動到宇宙結構，都在試圖揭開那些平時難以察覺的連結。新美館透過此次引進「共織宇宙」，不僅是為了國際藝壇的接軌，更是為了回應當代文化機構如何面對全球氣候與社會變遷的提問。

當觀者在展場中放慢腳步，透過〈公平雲朵〉計畫描繪雲朵形狀，連結遠在阿根廷守護水資源的行動時，美術館已從靜態的「白盒子」轉型為具備公共想像力的社會實驗場。這場展覽提醒我們：人類並非孤立的存在，而是早已身處一張由萬物共同編織的宇宙之網中，而我們所能做的，便是重拾對這張網「回應的能力」。

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〈公平雲朵〉計畫邀請觀者描繪雲朵，藉此連結遠在阿根廷守護水資源的社群行動，讓藝術參與直接轉化為環境議題的應對能力 。
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〈公平雲朵〉計畫展示牆，每一張雲朵圖景都代表了參與者對於水資源正義與未來氣候的集體記憶與守護承諾 。