燈暗後，在劇場裡拾荒——山峸製作設計袁浩程的循環劇本

每一場舞台劇的落幕，都指向一批精美佈景與道具的生命終點。

這些曾承載著故事與情感的物件，在經歷短暫絢爛後，多數命運是被迅速拆解，運往廢棄物掩埋場。在表演藝術產業中，這是一套行之有年、被視為理所當然的運作模式：為了舞台上的完美，默許了舞台下的浪費。

「因為丟掉，比什麼都便宜。」這句業界流傳的潛台詞，點出了問題的核心。山峸製作設計執行總監袁浩程，卻拒絕接受這個看似理所當然的答案。他花了十年時間，從隻身在劇場廢墟中拾荒開始，到建立系統化的道具倉儲與租賃模式，試圖為這個行業的「一次性文化」找到解方。他想做的，是建立一個能讓道具、人才、甚至整個藝文生態都能永續循環的系統。而這一切的起點，就在北投。

劇場拾荒者的誕生：從個人實踐到系統建構

袁浩程對「物盡其用」的執著其來有自。他從小便熱衷擔任環保股長，享受將回收物整齊分類的成就感；家中爺爺的遺物，也讓他體悟物件與故事之間的深刻連結。這份惜物的初心，伴隨著他進入北藝大劇場設計系，後續卻讓他在追求極致美學的殿堂裡受到巨大衝擊。

「一堂繪景的調色課，好幾桶油漆就這樣倒掉；一齣戲結束，整個舞台上的道具就直接丟棄。」他曾困惑地向老師提問，得到的回答卻是：「丟掉，比什麼都便宜。」建置與管理倉庫的成本，遠高於拋棄。他驚覺，原來劇場產業的運轉，建立在「一次性」的便利之上。

老師的答案沒有讓他卻步，反而點燃了一把行動之火。在校時，他與同學自組「劇場禿鷹」行動，在每個拆台的深夜，穿梭於佈景廢墟中撿拾可用之材。這些被拯救回來的「廢料」，便成了他創作的軍火庫，讓他能以「免費提供材料」為誘因，為自己換取無數的實作機會。

這份務實的行動力與獨特的資源整合能力，讓袁浩程在畢業後迅速累積起業界聲量。2018年，他正式成立「山峸製作設計」。公司以一條龍的設計製作服務基礎迅速成長茁壯，2018、2019 兩年業務量大到應接不暇，眼看一切正要起飛，一場席捲全球的疫情，卻為這艘高速前行的船，踩下了急煞車。

而這場突如其來的危機，也成為真正讓他意識到，光是撿東西、堆東西已遠遠不夠的轉捩點。「第一個月，大家還很開心，終於可以休息了。」袁浩程坦言。但隨著停擺來到第二、第三個月，焦慮迅速取代了愜意，「那時候我才真正明白，公司為什麼必須要賺錢。」他深刻體悟到，當夥伴們的生計出了問題，再堅固的合作關係都會動搖，「所有人先吃飽」才是實踐一切理想的前提。

這場危機，讓他徹底擺脫過去藝術圈隱晦談論獲利的包袱。他堅定地建構起一個能靠自身商業營運，來支持文化創作的永續模式，因為他知道，理想必須先能應對現實，才能走得長遠。如今，他選擇將公司每年部分的營業額，穩健地投入到他認為更有價值的文化與永續事業中。無論是那座由劇場廢料構成、作為北投文化據點的「山峸二手書店」，或是已邁入第六年、串連在地社群的「北投小戲節」，都是他這份決心的具體實踐。從一個人的拾荒，到一個團隊的系統建構，袁浩程的思維轉變，不僅是規模的放大，更是責任的深化。

八里倉庫的溫柔革命：一場關於循環的長期投資

山峸製作位於八里的倉庫，佔地 180 坪，存放著約 300 件等待重生的劇場道具。這裡，是袁浩程循環經濟理念的具體實踐，也是一場艱辛的長期投資。「我們至今的初期投入已超過 300 萬，但創造的累計收益還不到一半。」他坦言，這是一條需要公司「有氣力」才能堅持的路。

要讓循環經濟在業界真正轉動，不能只靠情懷，袁浩程深諳「釋放利多」的溝通之道。好比說，在一次歌劇的製作中，他主動向製作方提議使用倉儲中現有的道具來搭建舞台。「我們最終讓舞台上約四成的材料，都是回收再利用的。」說服的關鍵，並非空談環保，而是具體提出「節省預算」的商業誘因，並同時展現團隊高水準的設計實力，證明永續與美學可以並行不悖。

然而，建立這套系統的挑戰遠不止於此。雙北高昂的地價限制了倉儲規模；道具因長期外借或贈與客戶而無法回流，導致線上化建檔的困難重重；而他認為，更核心的，是台灣文化政策長期以來對「產業建制」的忽視。

「文化部門的補助，大多傾向支持短期看得到成果的展演。」袁浩程無奈地說，「但文化產業的基礎建設，像是我們這樣的倉庫系統，很難拿到資源。」因此，團隊必須在文化部與產發局、經濟部之間遊走，尋找能理解長期文化發展的評審。儘管挑戰嚴峻，他仍計畫持續完善一套類似圖書館條碼的線上管理系統，甚至設想導入 AI 技術，讓使用者能以「風格」搜尋，自動生成由庫存道具組成的場景，真正提高媒合效率。

北投書店的扎根：一個自給自足的藝文生態系

若說八里倉庫是循環經濟的後勤基地，那座落在北投的「山峸二手書店」，就是這份理念的前沿展示空間。這棟 92 歲的老房子，本身就充滿故事，袁浩程與學長王政中接手後，更將循環美學發揮到極致。

「這裡所有的書櫃，沒有一個是新買的。」他自豪地說。空間裡所有的陳設，都來自電影、MV、戲劇演出後的道具，以及路邊撿來的舊家具。從建築、陳設到販售的二手書，整個書店就是一個徹底的「回收再用」實踐範例。

但它的永續不止於物件。書店結合了劇場與酒吧，形成一個「藝文永續的複合式空間」。酒吧的穩定營收，巧妙地補貼了書店的基礎營運費用，讓這個藝文據點得以「活下去」，形成內部互補的永續生態。這個空間，不僅為舊物找到了新生命，也為袁浩程的地方創生願景，提供了一個穩固的扎根之處。

讓文化與商業對話：造一座北投藝術鎮

除了經營書店，由山峸創辦的「北投小戲節」至今邁入第六年，不僅成功孵化出如《天亮前的那卡西》這樣進入商業長銷的作品，更成為他們與在地連結的強力黏著劑。袁浩程的策略很清晰：先累積實力，再尋求合作。他花費數年時間，用一場場精彩演出，證明藝術能為在地的溫泉產業創造具體效益，像是為飯店在淡季帶來額外的住房率。

「當你能為對方創造『利多』，才能有平起平坐的對話機會。」他認為，藝術社群與傳統商業最大的「翻譯困難」，在於如何將藝術的無形價值，轉化為商業體系能理解的具體效益。透過成功的案例，他逐步打破了這道高牆，也為「北投藝術鎮」的宏大願景，鋪平了道路。

這份願景的核心，始終是「人才」。袁浩程深知，北投擁有全台灣最密集的藝術院校資源，是他眼中「藝術培育能量最強的地方」。他成立公司的初衷，便是為藝術工作者創造更多元的就業機會，讓他們能留在台灣。他這樣的理念，甚至影響了一位國立大學教授辭職開設類似的製作系統，證明其模式已對產業生態產生了正向的共創效應。

他定義的「永續的藝術工作環境」，首要條件便是「讓創作者能夠生存」。為此，山峸製作提供優於業界的薪資福利與額外保險，並透過酒吧經營等模式，讓身兼創作者的員工，能有穩定的「另類收入」來支持創作。

短期目標，是更深度的「扎根」。他計畫擴展書店的成功模式，打造一座結合深夜咖啡廳、藝廊與共居空間的「藝術公寓」，透過成熟的商業模式，為藝術家提供更可負擔的居住與創作環境，該計畫同步在 2025 年 8 月拿到北市文化局百萬的補助支持。中期目標，是「連結」。透過小戲節、喜劇俱樂部等活動，將藝術的觸角更深地伸進在地產業與社區，創造屬於北投的獨特文化體驗。

而長期目標，則是為期十年的「北投藝術鎮」計畫。

他夢想的，是一個完整的藝文生態系，讓創作者有穩定的收入，作品有被看見的舞台，最終形成一個正向循環，讓人才願意留下，讓故事在北投不斷發生。

「我們去國外，受感動的永遠是他們的文化。」袁浩程的目光望向遠方，「一個國家真正強大的關鍵，在於文化。而文化的根，就在於這群願意燃燒自己，去說故事的人。」從劇場的廢墟中拾荒開始，到為整個藝文生態系打造一個家，袁浩程的循環劇本，仍在繼續。