在西門紅樓喧囂與靜謐交織的夜色裡,Alvin Chang 坐在 Café Dalida 的植栽影下。深耕變裝皇后文化三十年,他的成就不只在於一手建構了華麗的舞台,更體現在他如何帶領台灣的變裝(Drag)文化,從邊緣的地下摸索,推向國際認可的高度。

作為台灣變裝藝術推廣協會理事長,Alvin 不僅是社群口中溫暖的「Grandmother of Drag」,更是一位文化永續的推手。他一手打造了培育無數皇后的 Café Dalida、專業製作團隊 C.U.M.,以及全台首個國際變裝藝術節「YOU BETTER WERQ!」。

2025 年舉辦第三屆台北國際變裝藝術節,是 Drag 屆的年度盛事。C.U.M. 提供。
第三屆台北國際變裝藝術節表演皇后合影。C.U.M. 提供。

對他而言,這不只是經營店面,而是一場將變裝從地下娛樂轉化為具備商業模式與國際影響力的文化工程。然而,此刻的紅樓卻因鄰里檢舉與法規限制顯得沉寂。這對 Alvin 而言是一個深刻的警示:如果變裝藝術始終處於非正式的邊緣狀態,這群藝術家就永遠無法在體制內獲得應有的尊嚴與保護。

猛男文化盛行與十年人才斷層的社會觀察

今日大眾看見的是變裝藝術的百花齊放,但在 Alvin 的記憶裡,台灣本土變裝曾有過一段長達十年的黑暗斷層,這與社群的審美轉變息息相關。

Alvin 觀察到,過去同志圈曾興起強烈的「健身房文化」,社群內部對身材產生近乎狂熱的崇拜,導致市場需求劇烈轉向崇尚陽剛的「猛男」。觀眾不再熱衷欣賞變裝皇后的才藝,轉而傾向與猛男進行肢體互動。

「那時候本土皇后通通都不見了,」Alvin 回憶道,在這種單一化審美的排擠下,本土表演者紛紛退出,舞台大多由在台的外國皇后支撐。直到後來他透過舉辦 C.U.M. Party 並發掘如 Yolanda 等新一代人才,本土文化命脈才重新復甦。

從游擊到產業:在空間擠壓與虧損中撐起舞台

早期變裝皇后長期受困於「沒場地」的生存痛點,在建立固定基地前,表演者只能四處尋找願意接納的店家。

2006 年, Alvin 進駐西門紅樓南廣場,當時該地仍是快炒店與機油行混雜的商圈,他透過推動鄰里「共好」建立起最初的文化聚落。然而,經營空間是一場長期的抗戰,特定鄰居的頻繁檢舉與法規限制,讓演出舉步維艱,甚至連下午播放音樂都受限。

當紅樓基地難以負荷夢想的規模,Alvin 轉向售票制的大型演出,卻也迎來沉重的財務壓力,場地租金往往吞噬一半的收入。面對「賠錢辦秀」的常態,Alvin 甚至曾貸款貼補缺口,但他心中有個不可動搖的原則:絕對不虧待表演者。

他明白皇后們在治裝上投入巨大心血,即便財務吃緊,仍堅持支付高於標準的演出費,只為了守住一個專業的職業尊嚴與舞台。

過往 Café Dalida 經常會有 Drag 演出,是皇后們出道的寶貴舞台,圖為 Alvin 變裝在活動現場發氣球。Café Dalida 提供。

在地與國際的共生,成為亞洲變裝的文化座標

在建構生態系的過程中,Alvin 觀察到台灣變裝光譜正日益豐富。

他提及「灣島皇后」等組織,將變裝秀搬進廟宇、結合「辦桌」習俗,展現極具台灣特色的電子花車美學。對於這類在地實驗,Alvin 給予高度肯定,但他個人的經營哲學更偏向「融合」(Fusion)。

Alvin 的目標將台灣變裝帶向世界舞台,因此他致力於將本土元素融入國際製作標準。這也是他積極推動國際交流、邀請 Aquaria 與 Manila Luzon 等巨星來台的初衷。在他眼中,在地化是亮眼的特色,而「融合」則是通往國際的橋樑;兩者分進合擊,共同擴張了變裝文化在主流社會的能見度。

2025 年 WERQ 創辦人與泰國觀光局處長合影。C.U.M. 提供。

儘管本地場域受限,Alvin 未曾停止向世界伸出觸角。他深知台灣最珍貴的資產在於「自由」,這正是亞洲鄰國難以企及的優勢。透過 C.U.M. 團隊的高規格製作,邀請國際皇后來台不只是為了追星,更是一場深度的技術與文化交換。

這種橋接成功讓台灣變裝藝術站上全球版圖。2024 年的台北國際變裝藝術節吸引路透社、CNN 專題報導,不僅是一場深刻的「文化外交」,更向全球昭示這座島嶼對多元生命力的極致包容。對 Alvin 來說,這種國際鏈結能讓台灣皇后在實戰中吸收頂尖的製作邏輯,讓台灣真正成為亞洲變裝藝術的領航標竿。

Alvin 接受許多如 CNN, Attiude 等國際媒體報導。C.U.M. 提供。
2025 年 10 月,You Better WERQ! 台北國際變裝藝術節及彩虹嘉年華來到第三屆。C.U.M. 提供。

邁向文化永續,打造台灣版的變裝競技場

為了讓這份華麗不再隨風動搖,Alvin 正傾力籌組「台灣變裝藝術推廣協會」。他深知單打獨鬥的時代已經過去,舉辦大型競賽涉及繁雜的資源調度,必須集結「女兒們」與跨城市夥伴的力量,將個人的熱情轉化為團隊作戰。

他心中最迫切的短期目標,是建立一套類似《魯保羅變裝皇后秀》的正規競賽機制。

他觀察到台灣並不缺人才,而是缺乏讓年輕一代展現自我的完整舞台「我希望能透過競賽與良性競爭,讓表演者看見這個行業的『未來』。」Alvin 說道,唯有透過專業的競技與曝光,才能讓才華轉化為可持續的職業。

協會的長遠願景,是將變裝文化推向主流視野,爭取社會大眾與企業的認可。更重要的是,Alvin 盼望能建立一個「固定的舞台」,讓變裝藝術家擁有穩定、受保障的展演空間,而不必再寄人籬下。

對他而言,三十年的路徑已從個人的熱愛昇華為產業的責任,他要為這座島嶼織就一套最堅韌的傳承系統,讓每一個壓抑的靈魂都能在自由的舞台上,抬頭挺胸地綻放。

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