永續思維如何重塑藝術創作？　從策展到觀眾互動的全方位變革

當全球氣候議題與社會永續成為文化討論焦點，藝術創作也不再僅是美感表達，而是深度參與社會與環境對話的重要場域。無論在台灣或是國際藝術界，「永續與創作」的共融命題已然成為策展與創作的核心思維。

從作品材料選擇、製作流程到展覽設計，甚至觀眾參與方式，都被納入對環境與社會責任的考，藝術不再是孤立的美學行為，而是整合生態、社會與文化的跨界實驗。

「永續藝術」的公共參與哲學　培養觀眾環境意識與社會責任

對藝術家而言，永續不只是使用環保材料或減少碳排放，更是創作理念的根本轉向。像是在作品設計階段即思考材料循環、生命週期與廢棄後的再利用方式，所謂「永續藝術」的延伸，並非只是單純的扣上環保標籤就完成了。

在永續策展上，如何模組化展架、重複利用包裝、引進數位導覽等方式，也是藝術圈不斷推廣實行的做法。在 2025藝術永續行動研究國際論壇中點出「永續藝術的核心在於『減少對環境的負擔，並在創作中建立觀眾的環境意識』」，讓藝術作品承載更多社會責任。

像是臺北市立美術館在 2025 年的《X-site：毛孔城市—佔領計劃》中，團隊採用工業與消費者回收鋁材結合模組化 3D 列印技術製作裝置，以低碳展覽設計與循環材料使用為核心，不僅降低製作過程對能源消耗的負擔，更能於展後完整拆卸重組或再製為其他產品，實現材料循環利用的可能性。

將永續理念注入藝術策展的同時，觀展模式和參與體驗都與傳統想像不同，永續藝術策展人也開始著重長期影響力，而非只由單一展覽出發，觀眾也不再只是被動觀看，而是透過工作坊、共創活動或線上參與，實際體驗與學習永續概念。例如台灣的「SDGs Art 藝術展」與地方社區藝術駐地計畫，藝術家與社區居民共同參與創作與展覽過程，觀眾亦透過互動理解資源循環、社區生態與氣候議題。

另外，如台北「寶藏巖國際藝術村」藝術駐地計畫，長期致力結合永續策展與社區治理，藝術家長期進駐社區進行共創，從空間改造、材料再利用到環境教育活動，居民不再只是觀眾，而是成為創作共同體的一員，展覽本身也轉化為社區認同與地方永續發展的媒介。

永續藝術正從技術優化、材料選擇，逐步延伸到創作哲學、策展策略與社會互動，對藝術家、策展人與觀眾而言，永續的深層思維轉向正重新定義藝術的價值、意義與社會角色。當「永續」成為創作與策展的核心指標，台灣乃至全球的藝術現場正悄然進入一個以生態、社會與文化責任為核心的新時代。