當全球氣候議題與社會永續成為文化討論焦點,藝術創作也不再僅是美感表達,而是深度參與社會與環境對話的重要場域,無論在台灣或是國際藝術界,「永續與創作」的共融命題已然成為策展與創作的核心思維。
談到「永續藝術」,很多人第一時間會想到能源淨零或減碳環保。但近年新興的「永續藝術空間」,也逐漸扮演改變台灣未來的一大要角。
當代藝術如何回應氣候危機、文化流失與地方永續?2026 年 Artes Mundi 國際藝術大獎得主——來自秘魯安第斯地區的藝術家暨養蜂人 Antonio Paucar,給出了一種根植土地、以行動回應的答案。
聯合國教科文組織(UNESCO)最近在墨西哥推動一項聚焦「在地文化永續」的行動計畫,透過集結藝術家與文化工作者,強化地方創意能量,並協助社區發展更具韌性的文化生態系。
一位美國底特律的藝術家 Blight Hernandez 從小就對「舊物循環」的藝術創作充滿興趣,如今成為全職藝術家並創立自己的工作室品牌 Be The Light,他依然延續兒時熱情和童年記憶,將人們看作是「廢材」的回收物,重新打造成藝術創作。
「午蓆.好天氣:臺日藺文化編織展」繚繞淡淡藺草香氣,那是許多臺灣人對家、對土地的集體記憶。臺灣中部的苑裡與大甲,以及日本岡山地區,百年前同為亞洲重要的藺草編織產地,卻在不同歷史條件與生活需求下,發展出截然不同、卻同樣成熟的工藝語言。