「擺渡:回望民間」新美典藏展一隅,展現傳統民俗文化之美。(圖/新北市美術館提供,攝影:王世邦)

台灣獨特的民俗文化,長久以宗教祭儀、傳統技藝等形式,流傳於庶民生活中。而近年興起的「全民美術館」概念,不僅提供城市居民一個與以往不同的對話空間,更是讓常民藝術題材有了嶄新的互動場域。

全台人口最多、族群最多元、且擁有超過160間百年廟宇的新北市,因地緣及歷史因素,在「無形文資」的發展與累積上相當豐富。如神像工藝、布袋戲、傳統廟宇彩繪等具宗教及民俗色彩的文化資產,不只延續歷史脈絡,更融合於現今的新藝術媒材中。

註:據《文化資產保存法》,「無形文資」共可分為五個類別:傳統表演藝術、傳統工藝、口述傳統、民俗、及傳統知識與實踐。

這些象徵新北市常民記憶與信仰長河的傳統符號,在藝術家的重塑下,注入了新的現代語彙。今年5月至8月於新北市美術館典藏展出的「擺渡:回望民間」,便可看到跨世代與多元媒材的民俗藝術呈現。

像是參展藝術家彭弘智,關注宗教、文化、權力與身分的交錯關係,收藏數百尊「落難神明」,將各地棄置神像重新排列展示,引人思考這些「過神」儀式後的保佑與靈驗,是否只剩下人們慾望一時的衝動意念。

藝術家彭弘智藉由棄置神像探討人性欲望的拉扯。圖為〈神明收容所〉作品,2006。(圖/新北市美術館提供,攝影:王世邦)

交織於大眾文化中的民俗藝術,對台灣人來說,亦是一種熟悉又新穎的感受。長年以繪畫、雕塑、裝置等形式,呈現台灣戲偶、廟宇神獸形象的藝術家李俊陽(又稱「妙工俊陽」),結合其從小到大接觸的儒道民間信仰,以及歌仔戲、布袋戲、卡通等大眾娛樂,乃至於命理、星相和傳奇故事等,為戲偶再賦鮮明色彩。

在〈顏景弄靈儀〉作品中,強烈的顏色對比近似廟宇彩繪,是藝術家李俊陽應用童年其父擔任看板繪師的創作概念,將形象各異的布袋戲偶戲劇化呈現,也讓人反思起祭典儀式中的天馬行空,與人們匯聚歡騰的熱鬧意象。

藝術家李俊陽融合廟宇彩繪與布袋戲基因,織就文化再生的敘事。圖為〈顏景弄靈儀〉作品,2023。(圖/新北市美術館提供,攝影:王世邦)

作為多元族群及文化共融的藝術重鎮,「全民的美術館」讓市民得以透過民俗文化藝術作品盼見家鄉歷史故事,也能以經系統梳理後的地方知識、庶民記憶,持續為城市史冊書寫新觀點;而藝術家作為民俗文化的「擺渡」人,更帶領觀者穿梭於民俗解碼與當代處境之間,開啟對信仰、社會與人性永恆的提問,並為傳統文化與藝術開闢永續流動的渠道。

展場中的互動區運用數位學習工具,引導參觀者觀察民俗題材經過轉譯之後,在圖像跟使用情境上的轉變與差異。(圖/新北市美術館提供,攝影:王世邦)
新北市美術館典藏展「擺渡:回望民間」以在地視角探討地方無形文化資產的公眾關係,也拓展「全民美術館」的多元實踐。(圖/新北市美術館提供,攝影:王世邦)